喹哪啶合成方法-喹吖啶酮颜料价格上涨的原因

颜料从化学组成来分，可分为无机颜料和有机颜料两大类，就其来源又可分为天然颜料和合成颜料。天然颜料以矿物为来源，如：朱砂、红土、雄黄、孔雀绿以及重质碳酸钙

1 民间彩绘颜料

硅灰石、重晶石粉、滑石粉、云母粉、高岭土等等。以生物为来源的，如来自动物的：胭脂虫红、天然鱼鳞粉等；来自植物的有：藤黄、茜素红、靛青等。合成颜料通过人工合成，如钛白、锌钡白、铅铬黄、铁蓝等无机颜料，以及大红粉、偶淡黄、酞菁蓝、喹吖啶酮等有机颜料。以颜料的功能来分类的如防锈颜料、磁性颜料、发光颜料、珠光颜料、导电颜料等。以颜色分类，则是方便而使用的方法。如此颜料可分为白色、**、红色、蓝色、绿色、棕色、紫色、黑色，而不顾其来源或化学组成。著名的《染料索引》（ColorIndes)是采用以颜色分类的方法：如将颜料分成颜料黄（PY)、颜料橘黄（PO)、颜料红（PR)、颜料紫（PV）、颜料蓝（PB)、颜料绿（PG)、颜料棕（PBr)、颜料黑（PBk)、颜料白（PW)、金属颜料（PM)等十大类，同样颜色的颜料依照次序编号排列，如钛白为PW-6、锌钡白PW-5、铅铬黄PY-34、喹吖啶酮PR-207、氧化铁红PR-101、酞菁蓝PB-15等。为了查找化学组成，有另有结构编号，如钛白PW-6C.I.77891、酞菁蓝是PB-15C.I.74160，就可使颜料的制造者和使用者能查明所列颜料的组成和化学结构了。因此在国际颜料进出口贸易业中均已广泛采用，国内的一些颜料生产厂家也使用了这种颜料的国际分类标准。 中国的颜料国家标准GB/T3182-1995，也是采用颜色分类。每一种颜料的颜色有一标志，如白色为BA、红色为HO、**为HU。再结合化学结构的代号和序号组成颜料的型号，如金红石型钛白BA-01-03、中铬黄HU-02-02、氧化铁红HO-01-01、锌钡白BA-11-01、甲苯胺红HO-02-01、BGS酞菁蓝LA-61-02等。

颜料可根据所含化合物的类别来分类：无机颜料可细分为氧化物、铬酸盐、硫酸盐、硅酸盐、硼酸盐、钼酸盐、磷酸盐、钒酸盐、铁氰酸盐、氢氧化物、硫化物、金属等；有机颜料可按化合物的化学结构分为偶氮颜料、酞菁颜料、蒽醌、靛族、喹吖啶酮、二恶嗪等多环颜料、芳甲烷系颜料等。

从生产制造角度来分类又可分为钛系颜料、铁系颜料、铬系颜料、铅系颜料、锌系颜料、金属颜料、有机合成颜料，这种分类方法有实用意义，往往一个系统就能代表一个颜料专业生产行业。

从应用角度来分类又可分成涂料用颜料、油墨用颜料、塑料用颜料、橡胶用颜料、陶瓷及搪瓷用颜料、医药化妆品用颜料、美术用颜料等等。各种专用颜料均有一些独特的性能，以符合应用的要求。颜料生产厂又可有针对性的推荐给专业用户一系列的颜料产品。

2丙烯颜料

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，

丙烯颜料

因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：

（1）可用水烯释，利于清洗。　

（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。　

（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。　

（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。　

（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。　

（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。　

（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制　作肌理提供了方便。（8）丙烯颜料有毒，但对人体不会很大的产生伤害。只要小心不要误食就行了。　（9）丙烯颜料可以用作自己设计文化衫，可以突出个人个性。但是最好要用全棉的衣服，而且是白色的。　

应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。

4油画颜料

油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。

油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。

5国画颜料

国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。国画颜料的分类传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

水粉颜料

水粉是水粉颜料的简称，在中国有多种称呼如广告色、宣传色等。属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法。

水粉色彩纯度与明度的局限性水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别，这就是水粉颜料的干湿反应。由于水粉干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩，但水粉画的颜色细腻程度还是远远要低于油画的。

由于水粉颜料性质的局限性，很少有规格较高的大型作品选用水粉颜料进行创作的。

水粉颜料的个性差异水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

颜料（pigment）用来着色的粉末状物质。在水、油脂、树脂、有机溶剂等介质中不溶解，但能均匀地在这些介质中分散并能使介质着色，而又具有一定的遮盖力。美术用的颜料基本要求颗粒越细腻越好，颜色越鲜艳越好，越持久不变色越好（稳定性要好）。 水彩颜料的水彩颜料除了白色，几乎都是透明的。这样才能满足水彩罩染的需要。水粉颜料最初是在水彩颜料里添加白色的粉料，使颜色不透明而发明的。由于水彩颜料是透明的，所以一旦画错很难修改。而水粉颜料由于不透明就可以很轻易的修改。后来在水粉颜料中又添加了阿拉伯胶等原料进一步改善了它的性能。阿拉伯胶能让水粉颜料干后表面有一层光泽，但是在需要平涂的特殊场合（比如画效果图和为动画上色这样的情况），胶会在色表面形成不规则的斑点，或者让颜色不均匀，所以有专门的脱胶颜料。

油画颜料是用油稀释颜料。

国画颜料十分丰富，有各种类型，从矿粉到植物提取到动物提取，类型复杂。　

理论上来说只要有红黄蓝三原色就可以调出其他所有的颜色，但是调出来的颜色纯度总是不够高，所以现代的美术颜料厂商就为各种色相和明度的颜色，生产高纯度的颜料以满足各种需要。从最基本的12色到通常的24色甚至48色到六十多色。还不包括特殊的金属色。

颜料怎么做的

推荐几本适合休息时候阅读的自然生活书。这些书有丰富漂亮的插图，文字也简练优雅，读起来轻松愉悦，身心舒畅。

它们分别是： 《京都山居生活》、《与虫在野》、《我的小法餐》、《 水果的秘密》、《入门级水彩小插画·植物小花》、《日本传统色》、《 减糖生活》和《让房间更美的干花花艺》。

这些书从不同侧面阐释了将自然融入生活的方法，融合着博物学知识、行动指南和创意灵感。

很多方式我已经践行过，并且从中获得了美的享受和心灵的平静。我会简要介绍一下自己的推荐理由，也会结合自己的实践提供一些入门建议，无需大动干戈也能快速地为生活增色，打开广阔的自然之门。

如果对某一个领域感兴趣，可以参考行动指南，尽快入门，开始自己的探索旅程。不建议求全责备，毕竟我们的精力是有限的。然而无论如何，都请寻找一种方法与自然建立联系，因为自然是我们心灵能够安稳栖息的唯一净土。

这是一本山居生活随笔集。

作者是一名英国贵族，在日本结识了现在的丈夫（也是这本书的摄影师），两人一起定居在日本京都乡下一栋百年农居里，作者在这里开辟庭院，栽种了一百五十多种香草。

这本书记录了作者与香草为伴的诗意生活，夹杂着一些美好瞬间的记录和生活中的哲思体验。

夏日天静昼长，听得到薄荷、罗勒、迷迭香、薰衣草······勃勃生长的声音；秋之七草随风摇曳的时节，用古法调制花草茶，制作手工皂，酿造梅子酒。闲时在薄雾笼罩的清晨步田园深处，与暮色四合的河畔观赏流萤点点。

作者观察着日本与英国生活的不同，我们可以跟随着她看到生活中的很多细节差异和感悟。

全球化和网络时代，每个人都跟作者一样在探索一个日新月异的世界。无论身处何处，都努力发觉这个世界的美，积极寻找适合自己的生活方式，是这本书给我精神上的重要启示。

1、买香草盆栽：迷迭香、百里香和罗勒

2、喝花草茶：迷迭香+玫瑰

3、采购一瓶单方精油，选择喜欢的味道，放入加湿器中

4、用百里香煎一次牛排：（亲测好吃的牛排煎法，注意牛排厚度）

5、观察罗勒开花，等待蜜蜂的光顾，采收罗勒种子，来年种植

6、用罗勒做一次青酱

这是一本观虫随笔集。作者是一名昆虫爱好者和作家。这本书记录了作者观察与拍摄昆虫的经历和哲思感悟，坐标在云南。前半本是散文，后半本是拍摄的照片与时间记录。

作者如此解释本书的标题

在野，是一种姿态，外逸，逃出框定。这种姿态可以让我一下子就弃了纠结着的小我，没入自然中，与自然融为一体，看花时变花，看虫时为虫，像是天地小了，心胸倒开阔大气起来，所有烦忧都被山风吹走。

观虫并不是单纯的满足猎奇之心，与男孩子捉虫子吓唬女同学，或者为了比赛捉蛐蛐截然不同。它是以一种谦卑，纯净，审美的眼光看自然。放下自我的框架和傲慢，融入其中，感受世界的辽阔与美丽。

我惊讶于一只苍蝇的魅力，它给了我别样的审美。它从粪堆里爬出，惹人讨厌地飞来飞去，”嗡嗡“地叫着追逐脏臭的东西······然而它也会在雨后美人蕉叶上停留，让一个人忽然察觉：我们看世界的眼睛可不可以滤去成见，单纯的观察它，发现其脏臭之外非同寻常的美

养植物就意味着要跟这些小精灵为伍。面对害虫，像蚜虫、红蜘蛛你恨不得将它们赶尽杀绝。面对蜜蜂、草蛉、瓢虫（吃肉的）等着则欣喜万分。不过脱离实用主义和人类中心主义的角度，你才能看到它们真实的样貌，它们与人类一样是自然鬼斧神工的创造，是奇迹般的存在。

1、养一盆植物，一定要露天养殖。早晚去观察一下它，也许你会发现一些神奇的小生命不请自来。

2、如果可以的话，配备一个微距相机，你会惊叹于昆虫的神奇结构。或者为手机购买一个微距镜头，当然手机本身就很棒更好了。你会发现你的家里，真的不只是你自己。

3、写一篇自然观察日记，观察一株植物。

4、多去自然中走走，公园郊区，带着目的去观察，记录这个地方一年四季的变化

5、可以在夏天的时候采购瓢虫卵，观察其生命周期，如果植物长蚜虫了更是必备的选择。

采购这本书是因为看了《邱瑞秋的巴黎小厨》（B站可以观看）。很喜欢瑞秋做饭时的态度，生活有的时候就需要这样的气概，简单、有一点粗暴，但创意十足，自信满满。

作者邱瑞秋是英国人，在世界顶级烹饪学校——法国蓝带国际学院学习，在自己的小公寓之中，开了巴黎最小的私厨餐厅，致力于用现代的和易于掌握的方法在家烹饪法式大餐，证明法式大餐不再是只能在高级餐厅享用的奢侈品。

这是一本带有心得体悟的食谱。每一款食物，都是作者依据时令食材变化创造的，融合着传统与现代的精髓。正如作者对巴黎美食的评价 ：

简单、随机应变和对食材的理解是关键

这也是这本书想要传递的美食理念。

这本书上的菜，想要照着菜谱完全复制是有难度的，首先是食材不易获得，接着是调味料，虽然可以采购，但是重复利用的机会很低。不过正如作者的理念一般，我们要做的也是将传统的烹饪方法与当地新鲜的食材结合起来。中式的调味料和食材搭配法式的做法，也许会出现完全新鲜的味道，当然有可能是珍馐，也有可能是炼狱。重要的是，回归食材本身，回归季节与时令，回归自己的味觉和感受，而不是执着于中餐、西餐、日料的差异。细心搭配，经过不断的尝试，你会创造出独属于自己的食谱。

1、买一个烤箱，采购奶酪和黄油

2、拌一款沙拉， 高颜值是先决条件，注意配色

3、用烤箱烤一次青占鱼：（亲测好吃的食谱）

4、采购一个带蒸笼的雪平锅，真的很好用，适合烹饪轻型料理。一锅在手中西日餐都可以。

5、用烤箱烧烤，可以烤红薯，烤栗子，烤羊肉串，烤虾。

这是一本水彩博物图鉴，是《盛口满的手绘自然图鉴》系列的一本，本系列一共有七本，好像只有五本出版，我都有采购，不过最喜欢的还是这本《水果的秘密》，因为喜欢吃水果。

作者是著名的博物学家，毕业于日本千叶大学生物学专业，外号“螳蜥先生”。

这本书的画风我很喜欢，水彩加上签字笔，画风干练写实、构图新颖，色彩明快。书中不仅仅只是介绍水果的知识，也有相关的动物和昆虫介绍。读起来兴趣盎然，总是激起我想要动手研究一下上海食材的冲动。尤其是最近，网购的发达，大大丰富了食材品类的多样性，光是橘子就有十几种，形态，外貌、时令等都不相同，让人很想深入的研究一番。

1、观察一下你经常吃的自然食物，记录一下它的具体名字（产地+品种+上市时间），作为东北人也在努力学习：不是所有的绿叶菜都叫青菜。

2、可以的话给你爱吃的食物，画一张素描或者一副水彩或者拍一张大特写。你会发现它与你平时看到的截然不同。

3、了解本地食物，最好可以去产地转一转，了解食物的生命周期

这是一本水彩花卉入门书籍，里面的花按照季节排序，每一篇都有绘画过程，画法简洁清新，只需准备基础的材料就可以跟着作者开始四季鲜花之旅了。

作者藤川志郎，原本是一名园艺杂志编辑，在三十五岁后，对绘画产生兴趣，一边画画一边写作。

正是因为植物自己不会动也不会表达情感，才会越看越觉得它想表达什么

尝试了很多画材，还是觉得水彩最诗意也最生活。总觉得电脑绘画不适合表现生活之美，似乎缺少了灵动和自由的气息。水彩最易学习和上手，不过进阶比较艰难。跟国画一样，水彩很适合写意和表现内心情感，不描摹形式，只是单纯的观察水色也很美。

书中的画法，无论是否学习过绘画都可以很快上手，其实每个人都会画画，反而学习了很多技法和知识以后，会发现自己突然不会画了。放下对技术的执念不用纠结沉淀、晕染、叠色、留白等等，只需要关注轮廓和色彩就好了。

一旦开始画之后，就要忘记你要画的对象是花。因为一旦你认定你画的是花，那么你画的就只是你脑海中的花了。

忘记眼前所画的事物，专注于观察，不要被名字束缚，重要的是感受自然和形式美。

1、买一盒水彩，三支水彩笔，一本水彩本

2、随便找一朵花，无论是路边的野花还是家里面养的，或者去花店选购。一边学习书中的画法，一边观察和探索手边的花的形式（轮廓和色彩变化）。

3、按照四季去搜集身边的花（公园、郊区、路边等等），拍照记录，用水彩探索照片。

4、在墙上放一组相框，依据时令绘画，并且放到相框里欣赏。

这是一本文化色彩书，兼具文学性和历史性，介绍了日本传统色的名称、典故和意象。传统色是基于日本人对于色彩的独特感受而形成的颜色，其色名大多取自植物、动物及自然现象，这些色名诗意而唯美，不同于欧美水彩多以成份命名，像喹吖啶酮 金、浅钛黄、铬天蓝等。

本书作者长泽阳子是日本传统色研究专家，在这本书中她巧妙地将日本四季和传统色彩结合起来。

浅茜色、东云色、瓶窥、钝色、赤朽色、萱草色、留绀色·····这些典雅的色名与缤纷的颜色所塑造的世界，不仅透露出人与自然的互相关照、人对四季变换的细腻感知，更生动的描绘出古往今来人们的生活情趣和审美之心。

我们可以跟随着这些色彩在历史的长河中游走，感受人类对美的发觉和体悟。

书中插图与《水彩小插画·植物小花》是一个画风，简洁清新，即使不阅读文字，只是看插图也颇有情致，体验自然与文化之美。

1、可以的话买一套吴竹或吉祥水彩。结合书籍对色彩的介绍，一边体验颜料的特质，一边体验文化美感。

2、做色卡

3、用单一颜色作画，充分了解色彩的属性（透明度、沉淀、扩散性）

4、尝试临摹书中的插图。

这是一本减糖生活方式宣导书，书中有介绍了减糖的原理和好处，提供了有实际操作性的食谱，并且贴心地标明了日常食物的糖分含量。

作者水野雅登是日本AKIBA水野诊所院长，由于父母都是糖尿病患者，以及自己身体状况愈加糟糕，展开了以减糖疗法为核心改善身体的研究，帮助了很多2型糖尿病患者摆脱了对胰岛素注射的依赖。

无论是减糖、减脂、轻断食等等健康理念，似乎都在提醒着我们，身体需要休息，不要过量地摄入能量，减少对精致食物的依赖，回归自然食材。

我很喜欢看这类健康书籍中的食谱，我不太喜欢用健康生活来指引自己，主要是我会产生反弹心理。但是将这些食谱融入日常生活，尝试更健康的食材和烹饪方法，我倒是很有兴趣。这本书提供的食谱颇有参考价值，烹饪方法简单，易于实现，提供很多灵感，帮助我创造属于自己的健康餐单。

1、根据食谱做一餐减糖餐。

2、为三餐选定一款健康食谱，作为日常食谱的替补

3、忘记你在进行健康管理，将食谱自然而然地添加到生活中，否则很容易功亏一篑（亲身实践，每一次想着最近吃的都满健康的，接着就忍不住点了一份炸鸡或者小酥肉，搭配可乐）

4、创造自己的食谱，重要的是把自己喜欢的食物，和有益的食物引入到日常生活中。

这是一本干花花艺指导书，介绍了干花的基础处理方式，提供了各种个性丰富的干花设计方案，有造型简单的，也有充满创意的。

枯萎并不是终点，而是另一种美的起点

每周收一束鲜花，或者随手在路边买一束花已经是我生活中不可或缺的一部分。不过总是渴望新的花材，也让我很苦恼，然而我当鲜花干枯后所呈现的独一无二的美同样吸引我的目光。

酝酿出梦幻及怀旧风味的干花。

经历时间变化的温和色调，带来与新鲜植物完全不同的感觉

鲜花总是长得差不多，然而干花却各有各的个性。鲜花带给我生命的活力像清晨，干花带给我深沉的顿悟像夜晚，两者相辅相成，带给我全面的美的体悟。

1、在花点时间或者其他鲜花平台采购一束花。家门口的花店也可以，不过我感觉有的比较贵。

2、花枯萎之后观察干花。

3、尝试用干花插花，体验干花之美。

自然生活是在现有的生活之中，打开一个口子，让我们到另一个世界里透透气，当我们感到压力、桎梏、冲突的时候，可以短暂的逃到自然的世界里，这些方法陪伴我度过很多难关。

这里介绍的每一本书都打开了一扇门，门后是宽广的天地，你可以选择走进一扇门，看一看别样的风景，当返回生活的时候也许会获得不一样的灵感和顿悟。从这些世界汲取元素，添加到现实生活中，可以增添生活的乐趣，为乏味空洞的生活增添一抹芳香的调味料。

如何画水彩玫瑰

自制颜料的做法? :

1.将80ml水和玉米淀粉混合在一起，搅匀备用

2.把细砂糖49g和另外220ml水倒进奶锅，中小火边搅拌边加热至细砂糖溶化，继续加热至液体微微沸腾（开始冒泡），关火。

3.将第一步准备好的淀粉水倒入奶锅里，并用手动打蛋器快速搅拌使它与锅内液体混合。（倒入之前先将淀粉水再次搅拌一下，以免淀粉沉底）。

4.蛋抽快速搅拌奶锅里的液体直至出现粘稠酱料状，倒出。

5.每个小碗里滴一滴颜料，快速拌匀

扩展资料：

颜料（Pigment）用来着色的粉末状物质。在水、油脂、树脂、有机溶剂等介质中不溶解，但能均匀地在这些介质中分散并能使介质着色，而又具有一定的遮盖力。美术用的颜料基本要求颗粒越细腻越好，颜色越鲜艳越好，越持久不变色越好（稳定性要好）。水彩颜料的水彩颜料除了白色，几乎都是透明的。这样才能满足水彩罩染的需要。

水粉颜料最初是在水彩颜料里添加白色的粉料，使颜色不透明而发明的。由于水彩颜料是透明的，所以一旦画错很难修改。而水粉颜料由于不透明就可以很轻易的修改。后来在水粉颜料中又添加了阿拉伯胶等原料进一步改善了它的性能。阿拉伯胶能让水粉颜料干后表面有一层光泽，但是在需要平涂的特殊场合（比如画效果图和为动画上色这样的情况），胶会在色表面形成不规则的斑点，或者让颜色不均匀，所以有专门的脱胶颜料。

油画颜料是用油稀释颜料。

国画颜料十分丰富，有各种类型，从矿粉到植物提取到动物提取，类型复杂。

理论上来说只要有红绿蓝三原色就可以调出其他所有的颜色，但是调出来的颜色纯度总是不够高，所以现代的美术颜料厂商就为各种色相和明度的颜色，生产高纯度的颜料以满足各种需要。从最基本的12色到通常的24色甚至48色到六十多色。还不包括特殊的金属色。

用途

是制造涂料、油墨、油画色膏、化妆油彩、彩色纸张等不可缺少的原料。也用于塑料、橡胶制品以及合成纤维原液等的填充和着色。

百度百科：颜料

水粉颜料 水彩颜料 丙烯颜料 油画颜料都是什么做出来的?

步骤 1

用铅笔在水彩纸上画出玫瑰的形状。

步骤 2

现在开始进行多层绘制。使用永固玫红和新藤黄在花瓣不同的位置上色，注意明暗的关系。然后在上色的部分上继续上色以防止干燥后不能融合。（不要害怕颜色的多样，可以进行多种色彩搭配）

有两种方法可以达到上面的要求：

A. 用清水和干净的刷子（刷子：拉斐尔803）在所要绘制的部分轻刷,然后上色让色彩自然混合。

B.先上一种颜色，然后在上第二种甚至第三种

经过细致的绘制，我们的玫瑰花就快成型了。在这里我使用了虎克绿和普鲁士蓝绘制根茎和叶片。

现在我们开始绘制阴影，因为这是刚采摘的玫瑰花非常新鲜，所以花瓣本身就有热情的**、珊瑚红和橙色，所以我们用二恶嗪紫和喹吖啶酮紫画花瓣外部的阴影，使用暗红和喹吖啶酮红绘制花瓣内部的阴影，花瓣较暗的部分请使用轻紫和钴蓝来绘制。

步骤 3

当玫瑰的第一层完全干燥后，我们开始画背景，注意各种颜色不用特别均匀，让它们在水的作用下自然变化。在这里我使用镉柠黄、虎克绿，孔雀蓝，普鲁士蓝，永固玫红，歌剧院红和二恶嗪紫。

步骤 4

现在我开始加深背景，在原来的基础上再绘制一层，让背景看起来更加复杂，色彩也更加漂亮和丰富。而且使玫瑰花从背景中凸显出来。

在绘制新的一层北京时，我仍然使用相同的方法，把颜色滴在湿润的背景上，然后倾斜纸张造成斑驳的效果。

这种技法的使用取决于纸张的湿润度，以及颜料的色彩和质量。

步骤 5

现在我们开始细化整幅作品，在较暗的部分再上一层颜色，使玫瑰看起来更加立体。然后在一些花瓣上轻柔的绘制静脉。最后，在最淡的地方补上一些二恶嗪紫。

这样一幅精美的水彩玫瑰就完成了，可以自己尝试一下，使用不同的色彩搭配来绘制其他颜色玫瑰花。

晨美颜料是按什么标准测试色粉的耐光性能?

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。

丙烯颜料有毒，但对人体不会很大的产生伤害。只要小心不要误食就行了。

油画颜料由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。

国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。国画颜料的分类传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

水粉颜料的个性差异水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。

颜料从化学组成来分，可分为无机颜料和有机颜料两大类，就其来源又可分为天然颜料和合成颜料。天然颜料以矿物为来源，如：朱砂、红土、雄黄、孔雀绿以及重质碳酸钙 民间彩绘颜料、硅灰石、重晶石粉、滑石粉、云母粉、高岭土等等。以生物为来源的，如来自动物的：胭脂虫红、天然鱼鳞粉等；来自植物的有：藤黄、茜素红、靛青等。合成颜料通过人工合成，如钛白、锌钡白、铅铬黄、铁蓝等无机颜料，以及大红粉、偶淡黄、酞菁蓝、喹吖啶酮等有机颜料。以颜料的功能来分类的如防锈颜料、磁性颜料、发光颜料、珠光颜料、导电颜料等。

晨美颜料色母专业生产批发色粉、色母粒、荧光粉等颜料。158/168/96316/下面是晨美颜料的回答：

耐光性是指着色剂在日光照射下, 在特定时间内保持色泽的能力, 耐光性能测试标准 DIN53387/ISO R879

测试方法

1. 着色剂含量0.5% 的PVC 片用规定的XENON 炮照射1000 小时后, 用Blue Wool Scale( 标准蓝羊毛标) 来评定耐光性,1 级至8 级.

2. 着色剂含量0.5% 的PVC 片用规定的人工加速老化箱内老化1200 小时后, 用ISO Gray Scale( 标准灰标) 来评定耐光性,1 级至5 级.

耐光:一般来说无机颜料光稳定性比较好，在有机着色剂中，酞青系、喹吖啶酮系、二恶嗪、异吲哚啉酮等有机颜料的耐光性十分优异，可以与无机颜料相比拟；蒽醌和茈酮等染料也具有良好的耐光性。 耐化学品性能 耐化学药品性, 耐酸, 耐碱等性能.

方法:

1. 着色剂含量0.5% 的PVC 片浸置于5%HCl 或10%NaOH 中1 小时取后, 观察其表面污染程度.

2. 着色剂含量0.5% 的PVC 片置于H2S 发生皿上, 试片上面覆以平面玻璃, 压下经15 分钟后取出, 观察其表面污染程度